Pianist Rune Alver er første mann ut i høstens konsertserie på Troldhaugen! 2.
september åpnes serien med lanseringskonsert for Alvers nye CD, Le Nouveau Grieg.
Under lanseringskonserten presenterer Alver det han betegner som ”en moden Griegs
visjonære mesterstykker”; de såkalte ”Lyriske stykker, op. 71” og ”Slåtter, op.
72”.
Innspillingen er gjort på Griegs eget flygel i komponistens villa og blir gitt
ut i samarbeid med Troldhaugen og Troldhaugens Venner.
Rune Alver er født i Bergen og utdannet ved Bergen Musikkonservatorium og Norges Musikkhøgskole. Han har en allsidig og bred bakgrunn som konsertpianist og har spilt konserter i hele Europa. Han har spilt på festivaler i Norge og utland og har mottatt en rekke priser og stipend. Rune Alver virker som solist og kammermusiker med omfattende konsertvirksomhet
Rune Alver er født i Bergen og utdannet ved Bergen Musikkonservatorium og Norges Musikkhøgskole. Han har en allsidig og bred bakgrunn som konsertpianist og har spilt konserter i hele Europa. Han har spilt på festivaler i Norge og utland og har mottatt en rekke priser og stipend. Rune Alver virker som solist og kammermusiker med omfattende konsertvirksomhet
Vi bringer her videre teksten fra CD-coveret:
I et brev datert 11. desember 1932 skriver Nina Grieg til ekteparets tidligere
hushjelp på Troldhaugen, Sofie Halseide:
På Troldhaugen var der en liten Musik-Tilstelning i Anledning af 25 Års Dagen efter Griegs Død. Det var så rart at høre det gamle Flygel igjen. Det klang af alle Minder fra gamle Dage.*
Flygelet er en gave til Nina og Edvard Griegs sølvbryllup 11. juni 1892, en Steinway gitt av musikkvenner i Bergen. Hundre år etter Edvard Griegs død klinger flygelet fortsatt av minner.
Denne innspillingen er gjort på flygelet som inspirerte komponisten ved så mange anledninger. Trådene trekkes mellom verkenes tilblivelse omkring forrige århundreskifte og den spesielle atmosfære vi finner i Nina og Edvard Griegs stuer.
Edvard Grieg (1843 – 1907) har etterlatt seg verdige musikalske minnesmerker for all ettertid. Den internasjonalt anerkjente komponisten vil huskes av musikkelskende enkeltmennesker for verker som gir enestående musikalske opplevelser. Selv uttalte han: Kunstnere som Bach og Beethoven har oppe på høiderne bygget kirker og templer. Jeg vilde, som Ibsen udtrykker det i sine sidste dramaer, bygge boliger for menneskene, hvor de kan føle seg hjemme og lykkelige -
Edvard Grieg skrev i alt 66 lyriske stykker fordelt på ti hefter. Det siste heftet, Lyriske stykker op. 71, er skapt i første halvdel av 1901. Titlene forteller om en poetisk inspirert musiker. Vi finner tematikk som er typisk for disse stykkene: natur, mystikk, folklore, lengsel og minner.
Samlingene med lyriske stykker dukker opp med jevne mellomrom i hele Griegs liv. Disse stykkene er hans små musikalske barn som stadig vender tilbake til ham for å forsikre seg om at kontakten er til stede. De holder ham i ørene og hjelper ham i gode og vonde dager til å la klaveret fortelle. Hans nasjonale identitet er umiskjennelig i stykkenes tonespråk.
Det føles så selvfølgelig og riktig når denne siste og tiende samlingen avrundes med Etterklang. Her blir Arietta, det aller første av Griegs lyriske stykker, omdannet til en liten grasiøs vals. Komponisten nærmest danser seg inn i evigheten i tre fjerdedels takt og hilser tilbake til sitt arnested. De lyriske stykkene fremstår derved som en helhetlig sammenhengende komposisjon, et livsverk av egenartede musikalske stykker av høy kvalitet.
Edvard Griegs virke kunne logisk sett vært slutt med opus 71. Han var også syk og svak i sine siste leveår. Men hva skjer ? Hans opusliste slutter med nummer 74, og blant de siste opus finner vi to av verkene som har gitt komponisten status som nyskaper: Slåtter op. 72 og Salmer op. 74 framstår som høydepunkter i Griegs kompositoriske virksomhet. Man kan undres over hvor denne utviklingen ville ha ført ham dersom han hadde levd lenger.
Slåtter op. 72, fra årene1902-1903, er Griegs mest radikale klaververk. Det er spelemannen Knut Johannessen Dahle (1834 –1921) fra Vestfjorddalen i Tinn i Telemark som er kilden til slåttene som han i sine unge år hadde lært av bl.a. Torgeir Augundsson, med tilnavnet Myllarguten (1801-1872), Norges fremste spelemann til alle tider. Gjennom generasjoner hadde slåttene utelukkende vært overlevert i muntlig tradisjon, ”fra øre til øre”. Dahle ville gjerne ha slåttene skrevet ned. Denne oppgaven ble til slutt løst av komponisten Johan Halvorsen (1864-1935). Grieg får de 17 slåttene tilsendt og svarer omgående:
Det kaller jeg en lørdagskveld, kjære Halvorsen. Ute tordner en sønnenstorm, som ryster huset, dertil øser der en ren syndflod ned fra himlene. Men i stuen er det koselig. Jeg har nettopp fått dine slåtter og har just fått lest dem igjennom, mens det formelig har klukket i meg av fryd… Foreløpig står det for meg som en synd å behandle slåttene for klaver. Men den synd kommer jeg dog før eller siden til å begå. Det er for fristende.
Griegs formidable evne til å bygge på den norske folkemusikken videreutvikles i dette verket. Vi står overfor en epokegjørende kompositorisk oppgaveløsning. Hans genuine bearbeidelse av slåttene innvarsler en ny tid. Den ungarske dirigenten Antal Dorati har fortalt at da han kort før Bela Bartoks død i 1945 besøkte sin venn, snakket de om Grieg, og Bartok erklærte: Man må helt og holdent ta Grieg alvorlig. Han var en meget viktig komponist. Vet du ikke at han var en av de første av oss som kastet av seg det tyske åk og vendte seg til sitt eget folks musikk? **
I forordet til sitt ruvende verk skriver Edvard Grieg:
Hvem der har sans for disse klange vil henføres av deres originalitet, deres blanding av fin og skjær ynde med djerv kraft og utemmet villhet i melodisk, som især rytmisk henseende. De bærer preg av en likeså dristig, som bizar fantasi, disse levninger fra en tid, da den norske bondekultur var avstengt fra utenverdenen i de avsidesliggende fjelldale og nettopp derfor har bevart hele sin opprinnelighet.
På en konsert i Kristiania (Oslo) den 21. mars 1906 spiller Grieg selv seks av slåttene og i sin dagbok samme aften skriver han: Hva som gjorde meg ondt, var at Slåttene ikke slo ned som de skulle og burde. Jeg spilte dem med all den kjærlighet og trollskap jeg eide. Men - dit min utvikling har ført meg, har jeg ikke folk her hjemme med, det er det tunge. Her tærer det bestandig på mitt ungdomsstandpunkt som ved passende leiligheter berømmes på bekostning av mitt nuværende. Men - det får jeg ikke la meg hindre av. Måtte jeg bare få lov til å utvikle meg så lenge jeg lever. Det er mitt høyeste ønske. Den almene forståelse får da komme når dens tid er inne.
Sentrum for den musikalske avantgarde ved århundreskiftet var imidlertid Paris. Grieg skriver 29.06.1906:
Og i Paris - efter hva Halvorsen har fortalt meg - er Slåtterne blitt oppdaget av noen unge musikere, og de svermer for ”le nouveau” Grieg. Jeg nevner dette da det virkelig har gledet meg. Ungdommen, det er dog fremtiden.
På Troldhaugen var der en liten Musik-Tilstelning i Anledning af 25 Års Dagen efter Griegs Død. Det var så rart at høre det gamle Flygel igjen. Det klang af alle Minder fra gamle Dage.*
Flygelet er en gave til Nina og Edvard Griegs sølvbryllup 11. juni 1892, en Steinway gitt av musikkvenner i Bergen. Hundre år etter Edvard Griegs død klinger flygelet fortsatt av minner.
Denne innspillingen er gjort på flygelet som inspirerte komponisten ved så mange anledninger. Trådene trekkes mellom verkenes tilblivelse omkring forrige århundreskifte og den spesielle atmosfære vi finner i Nina og Edvard Griegs stuer.
Edvard Grieg (1843 – 1907) har etterlatt seg verdige musikalske minnesmerker for all ettertid. Den internasjonalt anerkjente komponisten vil huskes av musikkelskende enkeltmennesker for verker som gir enestående musikalske opplevelser. Selv uttalte han: Kunstnere som Bach og Beethoven har oppe på høiderne bygget kirker og templer. Jeg vilde, som Ibsen udtrykker det i sine sidste dramaer, bygge boliger for menneskene, hvor de kan føle seg hjemme og lykkelige -
Edvard Grieg skrev i alt 66 lyriske stykker fordelt på ti hefter. Det siste heftet, Lyriske stykker op. 71, er skapt i første halvdel av 1901. Titlene forteller om en poetisk inspirert musiker. Vi finner tematikk som er typisk for disse stykkene: natur, mystikk, folklore, lengsel og minner.
Samlingene med lyriske stykker dukker opp med jevne mellomrom i hele Griegs liv. Disse stykkene er hans små musikalske barn som stadig vender tilbake til ham for å forsikre seg om at kontakten er til stede. De holder ham i ørene og hjelper ham i gode og vonde dager til å la klaveret fortelle. Hans nasjonale identitet er umiskjennelig i stykkenes tonespråk.
Det føles så selvfølgelig og riktig når denne siste og tiende samlingen avrundes med Etterklang. Her blir Arietta, det aller første av Griegs lyriske stykker, omdannet til en liten grasiøs vals. Komponisten nærmest danser seg inn i evigheten i tre fjerdedels takt og hilser tilbake til sitt arnested. De lyriske stykkene fremstår derved som en helhetlig sammenhengende komposisjon, et livsverk av egenartede musikalske stykker av høy kvalitet.
Edvard Griegs virke kunne logisk sett vært slutt med opus 71. Han var også syk og svak i sine siste leveår. Men hva skjer ? Hans opusliste slutter med nummer 74, og blant de siste opus finner vi to av verkene som har gitt komponisten status som nyskaper: Slåtter op. 72 og Salmer op. 74 framstår som høydepunkter i Griegs kompositoriske virksomhet. Man kan undres over hvor denne utviklingen ville ha ført ham dersom han hadde levd lenger.
Slåtter op. 72, fra årene1902-1903, er Griegs mest radikale klaververk. Det er spelemannen Knut Johannessen Dahle (1834 –1921) fra Vestfjorddalen i Tinn i Telemark som er kilden til slåttene som han i sine unge år hadde lært av bl.a. Torgeir Augundsson, med tilnavnet Myllarguten (1801-1872), Norges fremste spelemann til alle tider. Gjennom generasjoner hadde slåttene utelukkende vært overlevert i muntlig tradisjon, ”fra øre til øre”. Dahle ville gjerne ha slåttene skrevet ned. Denne oppgaven ble til slutt løst av komponisten Johan Halvorsen (1864-1935). Grieg får de 17 slåttene tilsendt og svarer omgående:
Det kaller jeg en lørdagskveld, kjære Halvorsen. Ute tordner en sønnenstorm, som ryster huset, dertil øser der en ren syndflod ned fra himlene. Men i stuen er det koselig. Jeg har nettopp fått dine slåtter og har just fått lest dem igjennom, mens det formelig har klukket i meg av fryd… Foreløpig står det for meg som en synd å behandle slåttene for klaver. Men den synd kommer jeg dog før eller siden til å begå. Det er for fristende.
Griegs formidable evne til å bygge på den norske folkemusikken videreutvikles i dette verket. Vi står overfor en epokegjørende kompositorisk oppgaveløsning. Hans genuine bearbeidelse av slåttene innvarsler en ny tid. Den ungarske dirigenten Antal Dorati har fortalt at da han kort før Bela Bartoks død i 1945 besøkte sin venn, snakket de om Grieg, og Bartok erklærte: Man må helt og holdent ta Grieg alvorlig. Han var en meget viktig komponist. Vet du ikke at han var en av de første av oss som kastet av seg det tyske åk og vendte seg til sitt eget folks musikk? **
I forordet til sitt ruvende verk skriver Edvard Grieg:
Hvem der har sans for disse klange vil henføres av deres originalitet, deres blanding av fin og skjær ynde med djerv kraft og utemmet villhet i melodisk, som især rytmisk henseende. De bærer preg av en likeså dristig, som bizar fantasi, disse levninger fra en tid, da den norske bondekultur var avstengt fra utenverdenen i de avsidesliggende fjelldale og nettopp derfor har bevart hele sin opprinnelighet.
På en konsert i Kristiania (Oslo) den 21. mars 1906 spiller Grieg selv seks av slåttene og i sin dagbok samme aften skriver han: Hva som gjorde meg ondt, var at Slåttene ikke slo ned som de skulle og burde. Jeg spilte dem med all den kjærlighet og trollskap jeg eide. Men - dit min utvikling har ført meg, har jeg ikke folk her hjemme med, det er det tunge. Her tærer det bestandig på mitt ungdomsstandpunkt som ved passende leiligheter berømmes på bekostning av mitt nuværende. Men - det får jeg ikke la meg hindre av. Måtte jeg bare få lov til å utvikle meg så lenge jeg lever. Det er mitt høyeste ønske. Den almene forståelse får da komme når dens tid er inne.
Sentrum for den musikalske avantgarde ved århundreskiftet var imidlertid Paris. Grieg skriver 29.06.1906:
Og i Paris - efter hva Halvorsen har fortalt meg - er Slåtterne blitt oppdaget av noen unge musikere, og de svermer for ”le nouveau” Grieg. Jeg nevner dette da det virkelig har gledet meg. Ungdommen, det er dog fremtiden.
Rune Alver
Foto: Vegar Valde
|
|
